Tipologia attestato: LIVE STREAMING

Gli obiettivi

• Il percorso di Sereni. Nella prima parte, dopo aver fornito i cenni essenziali sulla vita e l’opera dell’autore, si daranno le coordinate della sua poetica, a partire dal libro d’esordio (Frontiera) in rapporto con il modello montaliano e con la poetica dell’ermetismo, cui il primo Sereni si avvicina.


• Il passato che non passa: la poesia di Sereni e la storia contemporanea. Le due raccolte che segnano l’affermazione di Sereni e la maturazione del suo stile sono Diario d’Algeria (1947) e Gli strumenti umani (1965). A legare le due raccolte è, tra le altre cose, il rapporto con la storia: l’internamento in un campo di prigionia in Nord Africa, la mancata partecipazione alla Resistenza, il nazismo e la Shoah (si pensi al Trittico dall’Olanda o a La pietà ingiusta), le trasformazioni dell’Italia del dopoguerra.


• La poesia degli oggetti. La contemporaneità storico-sociale entra nella poesia di Sereni anche attraverso oggetti, strumenti, spazi rappresentati e nominati. Questo incide sullo stile e sulle immagini di Sereni, che coniugano la presenza di una realtà comune e concreta (fatta di luoghi di lavoro, di case, di automobili, di telefoni…), con una prospettiva sui grandi temi universali, come l’amore e la morte, ad esempio nella poesia La spiaggia.


• Il viaggio. Proprio la presenza dell’automobile si lega alla dinamica del viaggio, spesso evocata in grandi poesie di Sereni, come Autostrada della Cisa (testo presente nella sua ultima raccolta, Stella variabile). Qui la macchina e la grande via di comunicazione, emblemi di modernità, permettono però anche un contatto allegorico con la dimensione del mito, con la visione di un altrove metafisico e remoto.


• Il lavoro del poeta. Il tema del lavoro (Sereni aveva lavorato per grandi industrie come la Pirelli e soprattutto la Mondadori, di cui era stato direttore letterario) è spesso presente nella poesia sereniana. Ma il concetto di ‘lavoro’, in un altro senso, ha per Sereni anche un legame con la creatività poetica: il lavoro del poeta consiste per lui – come dirà in una conferenza del 1980 – in una «serie di operazioni microscopiche e silenziose che uno compie dialogando con se stesso, in ciò favorito dal caso, stimolato da un incontro fortuito, da un volto, da un gesto, da un suono, da una rivelazione improvvisa».

Relatore

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Gli obiettivi

• Una personalità poliedrica. Non esiste un solo D’Annunzio: la persona storica è unica, ma questa unicità si è manifestata in una notevolissima molteplicità di aspetti: il letterato (poeta, romanziere, novelliere, drammaturgo), l’oratore, il politico, l’uomo d’azione.


• Personaggio mediatico. D’Annunzio si segnala anche come moderno personaggio mediatico che magistralmente impiega tutti gli strumenti della nascente cultura di massa per celebrare sé stesso, per segnalare ogni proprio gesto, ogni propria parola con il sigillo dell’eccellenza.


• Straordinario interprete della svolta antipositivistica di fine Ottocento. D’Annunzio si è affermato come l’interprete europeo della svolta antipositivistica, spiritualistica, irrazionalistica e individualistica che si afferma nello scorcio dell’Ottocento e si sviluppa con le Avanguardie storiche, approdando alla Grande guerra, al fascismo e alla Seconda guerra mondiale. Nei primi decenni postunitari si decidono le sorti dell’intero Novecento e D’Annunzio è l’esponente sommo di questo processo storico-culturale, che lo pone in posizione preminente sulla scena nazionale per oltre cinquant’anni.


• Formidabile officina letteraria. Bisogna riconoscere a D’Annunzio una vastissima competenza linguistica, da autentico virtuoso della parola: è lo scrittore italiano che conosce e usa il maggior numero di parole. Dispone di un’officina ineguagliata per competenza e raffinatezza.


• Giudizio valutativo. La questione di giudizio valutativo è complessa. Tutto dipende da che cosa si chiede alla poesia. D’Annunzio appaga chi chiede alla poesia l’incantamento dei sensi e la fuga dal quotidiano. Chi, invece, assegna alla poesia non un ruolo edonistico di esaltazione emotiva, ma un ruolo conoscitivo di critica cognizione della realtà allora cerca di prendere le distanze da lui, pur avvertendone l’incombenza ineludibile.

Relatore

Moderatore

Gli obiettivi

• Forme di scritture dell’io. Verranno presi in considerazione i primi esempi di scrittura dell’io nella letteratura italiana, discutendo rapidamente sia l’esperienza di Petrarca (l’epistolario latino, ma soprattutto il Secretum), sia alcuni testi (da Alberti a Guicciardini) in cui l’operazione di racconto autobiografico avviene in maniera più diretta e meno costruita: in appunti privati e quasi segreti, in manoscritti destinati ad amici, in opere pensate per un pubblico allargato. 


• I capolavori dell’autobiografia italiana. La sezione centrale del seminario sarà dedicata a proporre un percorso tra alcuni grandi esempi di scrittura autobiografica nella tradizione italiana: a partire ancora dalla Vita di Cellini e da alcune lettere di Tasso, si arriverà ai pilastri rappresentati dalle autobiografie di Goldoni e di Alfieri, e soprattutto agli abbozzi che si devono al giovane Leopardi, che tenta più volte il registro dell’autobiografia in prosa, in un rapporto complesso con la scrittura contemporanea della poesia. 


• Dal moderno al presente: autobiografia e autofiction. La terza e ultima sezione sarà dedicata alla scrittura dell’io tra Novecento e primi anni Duemila, confrontando da un lato alcune delle opere più significative di un genere dai contorni assai sfumati: dal Notturno di D’Annunzio al Mestiere di vivere di Pavese, ancora ai rari scritti autobiografici di Calvino. D’altro canto, anche alla luce di recenti contributi critici, si dedicherà uno spazio conclusivo a una riflessione sull’autofiction, da Michele Mari a Emmanuel Carrère. 

Relatore

Moderatore

• L’immaginario translingue nei Promessi sposi di Alessandro Manzoni: gli umili e la fuga di Renzo. Nei Promessi sposi Manzoni mette al centro del suo universo narrativo e simbolico i subalterni. Se il tema degli umili è stato ampiamente discusso, molto meno lo è stato il nesso – presente in molti personaggi del romanzo – tra spaesamento migratorio, povertà linguistica e vulnerabilità. 


• L’immaginario translingue nei Malavoglia di Giovanni Verga: i vinti e l’addio di ’Ntoni. Al centro dei Malavoglia (1881) c’è l’immaginario translingue generato da una lingua ibrida, composta da un italiano medio in grado di accogliere al suo interno l’oralità dialettale siciliana. Di fatto, Verga inventa l’italiano parlato traducendo il dialetto in una lingua comunicativa media e, così facendo, colloca il plurilinguismo dialettale e popolare dell’intera Italia nel cuore della nascente identità nazionale. 


• L’immaginario translingue nella Storia di Elsa Morante: il seme germogliante degli analfabeti Bella, Scimò e Useppe. La migrazione è un punto di vista privilegiato della Storia di Elsa Morante. Esso si incarna nella storia di Useppe e Ida, e nei grandi quadri di umanità in movimento del romanzo: sfollati, ebrei deportati, partigiani, famiglie emigrate a Roma. Il pathos dei subalterni è veicolato anche da un potente immaginario translingue, pensato da Morante come un repertorio dell’ampia coralità poliglotta non solo italiana, ma aperta anche ai linguaggio animale. 


• L’immaginario translingue di In altre parole di Jhumpa Lahiri: la traduttrice e la metafora della lingua come vestito. Jhumpa Lahiri, madrelingua bengali indiano-americana, Premio Pulitzer, è una scrittrice, saggista e traduttrice translingue in inglese e in italiano. Dal 2012 al 2015, Lahiri vive stabilmente a Roma e, alla fine di questa esperienza, pubblica In altre parole: un mosaico di meditazioni sulla sua esperienza di apprendimento dell’italiano. I ventitré capitoli del libro sono altrettante meditazioni metaforiche intorno alla propria «autobiografia linguistica».

Relatrice

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Gli obiettivi

Gli interventi

• I più antichi testi in volgare italiano. Verrà proposta una panoramica dei primi testi in volgare italiano, mettendone in evidenza la provenienza geografica, le caratteristiche materiali, il profilo degli autori, la fisionomia linguistica e contenutistica. 


• Casi esemplari. Verranno analizzati nel dettaglio alcuni documenti delle origini, in particolare: l’Indovinello veronese (VIII-IX secolo), il graffito della catacomba romana di Commodilla (prima metà del IX secolo) e i placiti campani (960-963).

• I primi testi poetici come atti di traduzione. L’atto di traduzione (da testi francesi o provenzali) è rintracciabile in molti dei più antichi episodi di poesia italiana; si procederà, per brevi esempi, a indicare i modi e l’intensità di tale pratica (dalla versione diretta all’esercizio interdiscorsivo).


• ‘Poesia popolare’? Il caso di «Fui eo, madre, in civitate, vidi onesti iovene». Il frammento di una ‘canzone di donna’ italoromanza, rintracciato recentemente, riapre la questione della «poesia popolare» alle origini della testualità lirica romanza (e italiana).

• Lettura della canzone del Notaio. Il testo, che prende le mosse come traduzione di una precedente canzone in lingua d’oc, trasmette una visione del rapporto d’amore che seleziona alcuni temi del repertorio trobadorico, improntando ad essi la nuova esperienza lirica in un volgare italiano, alla corte imperiale di Federico II.


• Echi nella poesia Toscana: Guittone vs Guinizelli. La fortuna della poesia siciliana, dopo la morte di Federico II, si realizza tra l’Emilia e la Toscana, dove costituisce il punto di riferimento per il rinnovamento della poesia d’amore nel nuovo contesto comunale.

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