Tipologia attestato: LIVE STREAMING

Gli obiettivi

Gli interventi

• Varietà e coerenza nell’opera di Calvino. Come si legge nel capitolo I di Se una notte d’inverno un viaggiatore, Calvino è uno scrittore che cambia molto da libro a libro. In effetti Calvino è uno sperimentatore, attento agli sviluppi della ricerca letteraria; nello stesso tempo rimane però fedele a una serie di principî ideali, di valori stilistici, di atteggiamenti verso il reale. Nonostante le differenze nella forma dei testi, l’immaginario calviniano gravita sempre attorno ad alcuni grandi temi, declinati in maniera diversa a seconda delle mutevoli circostanze storiche.


• Pagine e opere a confronto. Si stabiliranno dei paralleli fra Il barone rampante e La speculazione edilizia (la distruzione dell’ambiente, il valore dell’auto-affermazione); La strada di San Giovanni e Dall’opaco (concretezza e astrazione: memoria personale e forma della conoscenza). Infine, si proporrà un confronto fra due incipit di Se una notte d’inverno un viaggiatore (varietà di modi e di ambienti, costanza di gusto e di misura).


• Il valore della consistency. L’equilibrio tra plasticità di forme e coerenza di principî proprio dell’opera di Calvino è a tutt’oggi esemplare. È possibile dialogare con un presente instabile, mutevole, caotico, senza per ciò adattarsi all’esistente.

• Il libro incompiuto. Lezioni americane sono il libro che Calvino, in fondo, non ha mai scritto. Ciò che resta è un’officina preparatoria del lavoro per le conferenze che avrebbe dovuto tenere ad Harvard: un’ampia serie di scritture e letture allo specchio, interrotte.


• I libri della biblioteca. Nelle Norton Lectures Calvino offre un catalogo ragionato della sua biblioteca ideale in cui la letteratura rifrange la sua immagine nella filosofia, nell’antropologia, nelle scienze e si pone come crocevia fra i saperi. I sei valori, scaffali della mente della sua  biblioteca ideale, sono l’estrema sfida al labirinto della conoscenza e dell’esistenza umane. Un sistema di anomalie e di associazioni che seguono le linee di un pensiero che si nutre dei propri classici e affonda le radici nelle profondità dell’essere.


• I libri di Calvino. Quando Calvino si interroga sul «Perché leggere i classici», in fondo si chiede «Perché leggere Calvino». Nel tentativo estremo di raccontare la sua visione del mondo e della letteratura, Calvino cerca fondamentalmente se stesso. Cerca non solo il suo posto nella biblioteca del mondo, ma ancora prima il posto della letteratura nelle possibilità di leggere e raccontare il mondo.

• Il lavoro per i libri degli altri. Riprendendo la famosa indicazione sull’impegno dedicato ai «libri degli altri», verranno riprese alcune lettere importanti, utili per sottolineare apprezzamenti e idiosincrasie, rapidità e lucidità di giudizio del Calvino al lavoro per Einaudi. Ne emergerà una poetica del redattore, da proiettare, seppure in modo oculato, sulla produzione narrativa calviniana. 


• Il commento ai propri libri. Nelle lettere sono frequenti, e importanti, i commenti riservati da Calvino ai propri libri in lavorazione, ai progetti di romanzo abbandonati, e ancora le riflessioni sui libri già pubblicati, nel dialogo con la relativa ricezione critica, con le prime recensioni, con le reazioni ricevute da amici e sodali. Con alcuni esempi si tenterà di illustrare il giudizio affilato di Calvino sulle proprie opere, recuperando alcuni passaggi relativi soprattutto agli anni Cinquanta e Sessanta.


• Schegge di autobiografia. Le lettere sono anche un banco di prova per cogliere il tono della voce di Calvino, per ritagliare qualche scorcio di autobiografia in uno scrittore dalla fisionomia sempre assai sfuggente, imprendibile. Alcune lettere, selezionate da diverse stagioni, offriranno esempi di una scrittura giocata su un registro assai privato, seppure mai priva di schermi.

Relatori

Moderatore

Gli obiettivi

Gli interventi

• Come censire l’opinione italiana. I centri di produzione editoriale, le opere circolanti, il successo dei generi sono indicatori di un pubblico nascente; ma anche la proliferazione dei teatri e il diffondersi della passione per il melodramma.


• L’impatto col passato e col presente. La nazione ha bisogno di un passato nel quale specchiarsi e di un presente nel quale combattere per il comune futuro. Il ponte temporale è un dispositivo ideologico e narrativo decisivo; e Manzoni lo domina da maestro. 


• La costruzione del ‘canone’ risorgimentale. Durante il Risorgimento si forma un vero e proprio canone, connotato da autori celebrati, letti, frequentati. Manzoni è uno di questi. Il suo successo è testimoniato dalla diffusione virale dei suoi personaggi, ai quali attinge persino la satira politica.

• La svolta radicale compiuta da Manzoni. Manzoni segna una svolta decisiva rispetto alla tradizione classicistica (avviata nel secondo Trecento con Petrarca e canonizzata da Bembo nel 1525) basata su questi presupposti: lingua scritta trecentesca e monolinguismo; letteratura elitaria e aristocratica; primato dell’io, della poesia lirica e del tema dell’amore.


• La battaglia manzoniana. Manzoni si batte per una lingua dell’uso; per una letteratura democratica; contro il primato dell’io e per una prospettiva corale; per il genere anticlassicistico del romanzo, finora considerato inferiore (benché Manzoni proceda su una linea di forte discontinuità rispetto all’Ortis di Foscolo, 1802); contro la mitologia e contro il primato del tema (petrarchesco) dell’amore.


• Funzionamento dei Promessi sposi. Lo «sliricarsi» e l’uscita dal recinto dell’io, l’angolatura pluriprospettica e la nozione (aperta) di «provvidenza»; il romanzo come multiforme fenomenologia della violenza; il «guazzabuglio del cuore umano» e la denuncia della mistica irrazionale del «cuore»; la responsabilità e la coscienza della parola contro le sue «manomissioni» (la parola della persona onesta, la parola del prepotente, la parola dei medici durante la peste, la parola «patria»).

Relatori

Moderatore

Gli obiettivi

• Migrazione. Al centro del plot spicca la vicenda della maestra elementare Ida Ramundo, trasferita da Cosenza a Roma, e di Useppe, il suo secondo figlio. La loro storia si allaccia nella trama ad alcuni grandi «ethnoscapes» (Appadurai) o scenari di esseri umani sradicati dalla seconda guerra mondiale. Questo epos di una moltitudine umana brulicante è incorniciato da due storie di migrazione e di marginalità. Nel primo capitolo, si dipana la storia genealogica dei genitori di Ida, il calabrese Giuseppe Mancuso e l’ebrea padovana Nora Almagià, con un intreccio tra lo sradicamento migratorio di entrambi e il terrore razziale di lei. Nell’ultimo capitolo, acquista un significato particolare la storia di Pietro Scimò, un bambino scappato dal riformatorio, anche lui di origini calabresi. Avviando il plot con la saga dei genitori di Ida e portandolo verso la conclusione con la figura solo apparentemente secondaria di Scimò, Morante ha creato un processo circolare di apertura e chiusura della narrazione e del suo pathos antitotalitario. Un pathos dei margini sradicati, meridionali e razzializzati d’Italia, della sua fondazione moderna, e della propria stessa genealogia matrilineare ebraica perseguitata.


• Microstoria. Sin dalla forma integrale del titolo (La Storia. Romanzo), il romanzo valorizza il contrappunto tra la Grande Storia e la microstoria narrativa, tra il documento e l’invenzione,  esponendo i due poli ad una pressante e creativa tensione. Questo campo di tensione è estraneo sia al recupero delle gnoseologie ottocentesche sia all’aggancio delle nuove tendenze postmoderne. Per un verso, infatti, la struttura del romanzo decostruisce in modo radicale le forme verticali, razionalizzanti e difensive delle teleologie storiche tradizionali. Il romanzo non può quindi essere letto come una restaurazione del sentimento del tempo ottocentesco. Per l’altro, questi apparati storici verticali sono destrutturati da una micronarrazione trasversale e storico-emozionale del trauma, che non concede nulla al relativismo e all’ironia delle scritture postmoderne coeve al romanzo.


• Realismo traumatico. Lo scenario di realtà costruito da Morante in questo romanzo è anche uno spazio archetipico del trauma, che collega tra loro epoche diverse. È stato giustamente sottolineato (Garboli) che La Storia è paradossalmente carica di ilarità, e introduce un registro comico anche in quelle porzioni del testo declinanti verso il tragico. Questa apertura al multiforme della vita è il realismo, che ha però nella Storia – e poi a seguire anche in Aracoeli – una sua qualificazione e un suo rilancio specificamente moderni e novecenteschi: è un «realismo traumatico», «un nuovo modo di vedere e ascoltare dal punto di vista del trauma» (Caruth), una capacità di rappresentare uno spazio di violenza come «zona di confine tra l’estremo e il quotidiano» (Rothberg).

Relatrice

Moderatore