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STORIE DELL'ARTE CONTEMPORANEA

Christian Caliandro

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Scopo del presente manuale è fornire uno strumento utile, adeguato e aggiornato, appositamente progettato per gli studenti delle Accademie di Belle Arti che vogliano intraprendere le varie professioni del mondo dell'arte contemporanea (artista, critico, curatore, giornalista, comunicatore, gallerista). Il testo, pur adottando un rigoroso approccio storico, è suddiviso per temi in grado di connettere punti lontani e di permettere un'interpretazione dei fenomeni da molteplici punti di vista. Il libro dunque rende conto non solo del susseguirsi dei processi e dei movimenti artistici, ma anche per esempio dell'evoluzione dell'idea e della pratica di critica e curatela, dello sviluppo del mercato attraverso una breve storia delle istituzioni pubbliche e delle fiere d'arte, della trasformazione nel tempo della galleria e del giornalismo artistico.

Autore/i e indice

L'autore

Christian Caliandro (1979) è storico, critico d’arte contemporanea e curatore. Insegna presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia. Tra i suoi libri: La trasformazione delle immagini. L’inizio del postmoderno tra arte, cinema e teoria, 1977-’83 (Mondadori Electa, 2008), Italia Reloaded. Ripartire con la cultura (Il Mulino, 2011, con Pier Luigi Sacco), Italia Revolution. Rinascere con la cultura (Bompiani, 2013) e Italia Evolution. Crescere con la cultura (Meltemi, 2018). Dal 2004 al 2011 ha diretto le rubriche inteoria e essai su «Exibart»; dal 2011 cura la rubrica inpratica su «Artribune». Ha curato numerose mostre personali e collettive in spazi pubblici e privati.

 

Indice

  • Introduzione;
  • I. Storie:
    1. Big Bang: le Pitture nere di Goya;
    2. Realismo, impressionismo, postimpressionismo;
    3. Secessione viennese: Klimt, Schiele, Kokoschka;
    4. Avanguardie storiche;
  • Intermezzo1. Il «fuori» dell’arte;
    5. Pittura metafisica: avanguardia meridiana e «fantasmica»;
    6. Dada;
  • Intermezzo 2. Scarti;
    7. Sironi e i ritorni all’ordine;
    8. Nuova Oggettività;
    9. Surrealismo;
    10. Kandinskij e Klee;
  • Intermezzo 3. Gli anni Trenta tra politica e resistenza ;
    11. Fine della storia: espressionismo astratto e informale;
    12. Burri e Fontana;
    13. Arcangeli e l’Ultimo Naturalismo;
  • Intermezzo 4. Joseph Cornell;
    14. Giacometti e Bacon;
    15. New dada;
    16. Nouveau réalisme;
    17. Lo Savio e Manzoni ;
    18. Pop art;
    19. Minimal art;
  • Intermezzo 5. Cy Twombly, un ponte tra mondi artistici;
    20. Pop art (o «neometafisica») italiana;
    21. Arte povera;
    22. Antiform;
    23. Arte concettuale, land art, body art;
  • Intermezzo 6. Ipotesi vernacolari tra anni Sessanta e Settanta;
    24. Iperrealismi;
  • Intermezzo 7. Il problema del realismo: Guttuso, Saul, Golub;
    25. Postmodernismi;
  • Intermezzo 8. Riusi dell’Italia: Pascali, Guston, Ghirri;
    26. L’arte contemporanea nell’era globale;
  • Intermezzo 9. Arte e spazio urbano;
    27. Arte dei giorni nostri;
  • II. Teorie e critiche:
    1. Avanguardia e neoavanguardia;
    2. Modernismo, tardomodernismo, postmodernismo;
    3. Evoluzione del giornalismo e della critica d’arte;
    4. «Sistema dell’arte contemporanea»: gallerie, fiere, istituzioni;
  • Conclusioni: Immagine e postimmagine;
  • Bibliografia;
  • Crediti immagini;
  • Indice dei nomi.

Versioni e acquisto

  • Edizione cartacea

    pp. X-262 isbn: 9788861847842

    • € 27,30
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      su Mondadori Store

  • Edizione digitale

    pp. 272 isbn: 9788861847859

    • € 21,99
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